UNIDAD
1: DIBUJO ARTÍSTICO:
- Dibujo de retrato
- Dibujo de auto-retrato
- Dibujo del natural
- Dibujo de figura humana
- Claroscuro, la luz y la sombra
EL CLAROSCURO: LA LUZ
Y LA SOMBRA
Las
cosas son visibles debido a que reflejan la luz, que luego es percibida por
nuestros ojos, haciendo posible que identifiquemos sus formas y demás
características físicas.
Conocer el comportamiento de la luz y las
sombras es fundamental en el estudio del dibujo.
Si
diferenciamos dos tipos de luz: la natural que es la que proviene del sol o de
la luna y la artificial que es la que produce el hombre, encontraremos que
entre ellas existen similitudes y diferencias que hacen que las sombras de los
cuerpos iluminados presenten características particulares.
Hay
dos clases de sombras: la que se produce sobre el objeto, por el costado
opuesto al que recibe la luz y se llama sombra propia y las que proyectan los
cuerpos fuera de ellos, ya sea sobre el piso o sobre otros objetos cercanos,
las que se denominan sombras proyectadas.
Las
sombras proyectadas por varios objetos iluminados con luz natural son
paralelas, en cambio las sombras de objetos iluminados por luz artificial
proveniente de un foco se proyectan radialmente.
UNIDAD 2:
PERSPECTIVA
·
Perspectiva visual
·
Perspectiva frontal
·
Perspectiva oblicua
PERSPECTIVA
Tanto más lejos de nosotros se halla un objeto, más
pequeño parece. El ojo ve paralelas todas las líneas horizontales paralelas que
se hallan cerca. Todas las líneas horizontales paralelas que se alejan parecen
fugarse y unirse en un punto lejano en el horizonte; el punto donde se unen las
líneas que se alejan se llama punto de fuga.
La razón por la cual las líneas paralelas que se alejan
del espectador parecen fugarse y unirse en un punto lejano en el horizonte, es
porque el ojo ve con ciertas distorsiones, ve como si tuviera un cono invertido
enfrente de él.
Cuando se quiere dibujar las cosas tal como el ojo las
ve, relacionadas unas con otras y localizadas en un espacio, se dice que se
dibujan en perspectiva. El término perspectiva viene del latín prospectus, que
significa mirar hacia adelante, y consiste en dibujar las cosas tal como el ojo
las ve, de tal manera que den la ilusión de estar localizadas en tres
dimensiones.
ELEMENTOS DE
LA PERSPECTIVA
1.
Línea de horizonte. Es la línea horizontal
que se encuentra a la altura de los ojos del observador.
2.
Líneas de fuga. Son unas líneas imaginarias o
auxiliares que nos sirven de guía para dibujar los objetos con la deformidad
necesaria a su volumen, creando en su entorno la sensación de profundidad.
3.
Punto de fuga. Es el punto o puntos en donde
convergen o se unen las líneas paralelas que el ojo ve fugadas hacia la línea
de horizonte. Se ubica sobre esta línea y crea en el dibujo la idea de
profundidad o tercera dimensión.
CLASES DE
PERSPECTIVA
1.
Perspectiva frontal o paralela. En sus
aplicaciones más elementales este tipo de perspectiva se caracteriza por
emplear un solo punto de fuga que coincide con el punto de vista o sea el punto
en donde se cortan las líneas de referencia y de horizonte.
Este tipo de perspectiva se utiliza para dibujar objetos
que muestran una de sus caras o cara frontal al observador, por esta razón la
cara frontal se dibuja tal cual es en la realidad, pero sus caras laterales se
deforman reduciéndose entre los rayos visuales, los cuales confluyen al punto
de fuga.
2.
Perspectiva cónica u oblicua. Esta perspectiva
elementalmente utiliza dos puntos de fuga que se localizan sobre la línea de
horizonte.
Esta forma de perspectiva se emplea para dibujar objetos
que no muestran de frente una de sus caras, sino que con una de sus aristas o
ángulos señalan al observador, por esta razón sus caras laterales se deforman
empequeñeciéndose entre los rayos visuales, los cuales confluyen a los puntos
de fuga.
En la perspectiva oblicua las líneas verticales del
modelo se dibujan todas paralelas y las horizontales se orientan siempre hacia
los puntos de fuga.
LA
PERSPECTIVA DE LA CUADRÍCULA
Procedimiento:
1.
Se toma la base inferior de la hoja ubicada
en forma horizontal.
2.
Se ubica un punto de fuga en el centro del
borde superior.
3.
Se trazan líneas de fuga desde los extremos
inferiores hacia el punto de fuga.
4.
Se traza la línea de horizonte y se proyectan
diagonales desde los extremos opuestos.
5.
Se divide el borde inferior, en espacios
iguales que puede ser de dos centímetros y de cada punto se trazan líneas hacia
el punto de fuga.
6.
Se marcan los puntos de intersección de estas
líneas con las diagonales y se trazan paralelas a la base por estos puntos,
hasta cuadricular el plano total.
UNIDAD 3: LA
COMPOSICIÓN Y SUS ELEMENTOS 1
Composición.
¿Qué entendemos cuando escuchamos la expresión
composición?
Composición es el modo como diferentes cosas conforman un
todo. Cuando este todo es una obra de arte, la composición artística se define
como el método mediante el cual se asocian los elementos que constituyen la
obra de arte en su conjunto.
Podemos afirmar que una composición artística está
condicionada por una serie de normas, que establecen de qué manera se deben
integrar en la obra los elementos que la
conforman.
Son elementos de la composición: la percepción, el
encuadre o formato, el encuadre o encaje, el boceto, el punto, la línea y su
expresividad, la forma, el tema, el color, el centro de interés, el volumen y
asociados a él la tonalidad, la luz y la sombra, así mismo el equilibrio o
compensación de masas, la proporcionalidad, la simetría y la asimetría, el
contraste, el ritmo y la armonía; conceptos todos manejados por el artista con
otros dos elementos indispensables: la creatividad y originalidad.
4.
La percepción. Muchas
personas se consideran incapaces de representar mediante un dibujo algo que ven
en su entorno. Generalmente esa limitación se debe, en principio, a que no han aprendido a observar con
profundidad y minuciosidad un objeto, porque una cosa es ver y otra muy
distinta es percibir.
La percepción implica comprender las razones por las cuales
las cosas aparecen de determinada manera ante nuestros ojos y que esa
comprensión nos pueda inducir a representar o reproducir, ya sea fielmente o a
nuestro modo, esa realidad que percibimos.
5.
El formato. Se entiende
por formato el área, la forma y las proporciones del material disponible para
representar sobre él al objeto de la percepción, debemos tener en cuenta que sus
dimensiones deben ser proporcionales al espacio ocupados por el objeto o
conjunto que se quieren representar gráficamente. Aunque los formatos pueden
ser de cualquier forma los más comunes son los cuadrados y los rectangulares,
estos últimos, utilizados en posición vertical como en la mayoría de los
retratos o en posición horizontal como en algunos paisajes.
6.
El encuadre. Encuadre o encaje se refiere a la forma
del perímetro del objeto o conjunto de elementos que conforman la obra de arte.
Es uno de los elementos de la composición de mayor utilidad para la planeación
o planteamiento inicial de un dibujo o de una pintura, ya que nos permite
ubicar proporcionalmente el contenido de la obra en el espacio o formato
disponible, para localizar luego dentro de ese contorno los elementos del
cuadro o las partes y detalles del objeto que se va a pintar.
7.
El boceto. Es un
recurso de mucha utilidad en el estudio del dibujo y en el proceso preparatorio
de una pintura, ya que es un medio rápido para representar en forma esquemática
una idea o el objeto de esa percepción que se quiere pintar.
Los bosquejos o bocetos se caracterizan por ser trazos
ágiles que inicialmente determinan los contornos o aspectos principales de los
elementos constitutivos del cuadro y que a la vez permiten ubicar mediante
trazos continuos o difuminados los efectos de luz y sombra o de volumen y
profundidad.
El elemento gráfico fundamental del boceto es la línea,
que por su riqueza y expresividad, permite representar desde un simple croquis
hasta un sofisticado dibujo con detalles de buen gusto, logrados gracias al
talento y genialidad de un buen dibujante.
8. Creatividad y originalidad. Los elementos
más determinantes de una composición artística son la creatividad y la
originalidad; en la pintura son estas dos condiciones las que nos permiten
diferenciar una simple ilustración de una obra de arte. El artista puede
representar en su obra una realidad o una ficción pero siempre debe hacerlo
imprimiéndole el toque personal que le da valor estético, singularidad y
estilo. Todas estas características que hacen exclusiva una obra se sintetizan
en los conceptos creatividad y originalidad.
Una obra de arte goza
de creatividad y originalidad cuando posee un carácter personal. La
originalidad es contraria a la copia, la
creatividad es diferente a lo usual y lo establecido; el artista es reconocido
como tal cuando logra afianzar en su trabajo pictórico un estilo propio e
inconfundible, lo que permite al que aprecie su obra diferenciarlo de los
demás.
Se puede llegar a ser
un buen dibujante o un excelente pintor cultivando las técnicas pictóricas,
hasta el punto de poder representar con maestría una percepción o algo
imaginario, pero para llegar a ser un artista, el que pinta debe ser creativo y
su trabajo original.
9. Equilibrio
o compensación de masas. Para comprender cuando una composición tiene
equilibrio es recomendable recordar el funcionamiento de la balanza, que es el
instrumento que mejor ilustra sobre lo que significa la composición de masas.
Una balanza está en equilibrio cuando posee pesos iguales en sus extremos o
cuando la masa mayor está más cerca del centro y la menor más retirada.
Así como una balanza posee
un eje central por su punto de apoyo, una composición puede dividirse por su
centro con un eje vertical y tendrá equilibrio cuando sus masas, entendidas
como manchas o colores, cumplan con las mismas condiciones del anterior ejemplo
de la balanza.
10. La
simetría. Si consideramos un
eje vertical que divida una composición a la mitad y los elementos de uno de
sus lados corresponden a los del otro, la composición es simétrica, ejemplos de
elementos simétricos podrían ser un jarrón, un árbol o una edificación. También
una composición en la que intervienen varios elementos puede ser simétrica.
11. La
asimetría. Una composición es
asimétrica cuando los elementos de uno de los lados del eje vertical no
corresponden a los del otro, ejemplos de elementos asimétricos podrían ser la
paleta de un pintor, un mapa o un retrato de perfil. También una composición en
la que intervienen varios elementos puede ser asimétrica.
12. Proporción espacial. Cuando nos disponemos a crear una
composición sobre un formato, lo primero que debemos definir es cómo aprovechar
el espacio disponible, distribuyendo en él los elementos de forma agradable. Si
deseamos realizar una composición simétrica el problema se resuelve de manera
muy sencilla, ubicando elementos iguales a cada lado del eje vertical, pero
cuando se trata de una composición asimétrica debemos dividir nuestro formato
en áreas con proporcionalidad artística.
13. Centro
de interés. En
un cuadro en el que hay centro de interés, este se constituye en el elemento
principal de la composición y ubicarlo en el espacio disponible significa
dividir con él el formato. En otras palabras, la localización del centro de
interés debe obedecer a una división proporcional y artística del espacio.
14. La sección dorada. Consiste en dividir en ocho partes
iguales tanto el ancho como el largo del formato y trazar líneas que separen
tres y cinco partes, para ubicar el centro de interés en el punto donde cortan
dichas líneas.
UNIDAD 4: ROTULACIÓN
ROTULACIÓN
El dibujante especializado en letras es el rotulista. Su
oficio ha tenido profundas transformaciones durante la segunda mitad del siglo
XX, debido a los significativos adelantos de las técnicas empleadas en la
rotulación.
Desde la época del arte de realizar la letra a mano,
mediante un concepto artístico y estético que le daban al resultado un carácter
personal inherente al creador; pasando luego por sistemas de moldes y de tipos
transferibles como el letraset, hasta los modernos métodos de fuentes incluidos
en los programas de computador, la rotulación ha dejado de ser un exclusivo
arte, para convertirse en un procedimiento para crear textos con múltiples
posibilidades de presentación a través de los procesadores de palabras.
LETRAS DE
MOLDE (PLANTILLAS DE LETRAS)
Para realizar letras de molde el método más práctico es
el de la rejilla o cuadrícula que nos sirve de guía para trazar las letras con
uniformidad de altura y estilo.
Para aprender el manejo de este método, podemos utilizar
como rejilla una hoja milimetrada o cuadriculada, sobre la que trazamos dos
líneas suaves horizontales separadas por 12 cajones, las que nos sirven para
determinar el primer renglón.
Luego trazamos otras dos líneas punteadas a tres cajones
hacia abajo y hacia arriba de las anteriores, entre las que podemos
inicialmente bocetar las letras minúsculas de ángulos rectos, para después
pasar a redondear sus esquinas, ya que un estilo, con todas las letras
cuadradas, especialmente las minúsculas, no es recomendable utilizar, debido a
que las letras como la m, n o ñ no se verían bien.
Después de bocetar las letras minúsculas con ángulos
rectos, pasamos a redondear sus esquinas, utilizando como guías círculos de dos
cajones de diámetro para determinar las
curvaturas externas y círculos de un cajón de diámetro para definir las
curvaturas interiores de las letras.
MEDIDAS Y
PROPORCIONES
Los diferentes tipos de letras se llaman estilos y las
medidas de las letras de cada estilo, guardan proporciones especiales.
No todas las letras de un mismo estilo tienen el mismo
ancho, hay unas más anchas como la m y la w, otras de ancho normal como la s o
la a, otras angostas como la r, f y la t y otras muy angostas como la l y la i.
La regla fundamental que rige la escritura de letras es
la relación o proporción 3x2. O sea que una letra armónica debe tener tres
unidades de altura por dos unidades de ancho. Esta regla se da para las letras
mayúsculas y minúsculas. Por ejemplo si construimos letras mayúsculas de 9 cms
de alto, su ancho debe ser de 6 cms; si se dibujan letras de 5 cms de alto, su
ancho debe ser de 3 cms.
Las letras minúsculas deben tener como medidas los 2/3
del alto y ancho de sus letras mayúsculas es decir que para una letra mayúscula
de 9:6, las minúsculas deben ser de 6:4, y para letras de 5:3 las minúsculas
deben ser en proporción de 3.2.
El grosor de las letras, tanto mayúsculas como minúsculas
debe ser de 1/6 de su altura.
El espaciado se refiere a la separación que debe haber
entre letra y letra. El espaciado es muy relativo, puede ser el grosor de trazo
de una letra, o más o menos, según convenga al espacio que se tenga o a la
composición que se quiera obtener.
Estas medidas nos permiten trabajar sobre la misma
cuadrícula, rótulos en los que se combinan proporcionalmente letras mayúsculas
y minúsculas.
LOS ESTILOS
Los diferentes tipos de letras o estilos se pueden
obtener fácilmente mediante el método de la cuadrícula y a partir del estilo
sencillo que se ha escogido, basta alterar unas proporciones o aumentar con
uniformidad ciertos detalles para obtener un estilo diferente.
MÉTODO PARA
HACER RÓTULOS
Para realizar un rótulo lo más importante es la
programación, consistente en el proceso de distribución de las letras y
palabras en el espacio disponible para proceder a bocetarlo. Para lograr un
buen rótulo debemos seguir los siguientes pasos:
·
Medimos el espacio disponible sobre el que
realizaremos el letrero.
· Contamos el número de letras y de espacios
entre palabras que contienen el texto que queremos reproducir.
· Dividimos la longitud disponible por el número de letras y de espacios que tiene el
mensaje, para conocer el espacio que ocupa cada letra.
·
Marcamos sobre la superficie disponible los
espacios correspondientes a cada letra y a cada espacio entre palabras.
·
Escogemos un tipo de letra que se adapte al
espacio disponible y al tema del mensaje.
·
Hacemos los ajustes necesarios, teniendo en
cuenta el ancho particular de cada letra.
·
Si deseamos podemos trazar y recortar las
letras en papel para emplearlas como molde o bocetarlas directamente sobre la
superficie donde ha de quedar impreso el rótulo.
·
Bocetamos todas las palabras que conforman el
mensaje, con sus respectivos espacios.
·
Pasamos a realizar el proceso de acabado.
