PRIMER PERIODO
UNIDAD 1. FORMAS DE EXPRESIÓN DE LAS
ARTES PLÁSTICAS 1
FORMAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
ARTE.
El
arte es el producto de un acto creativo, responde en cada momento a las concepciones
ideológicas de la sociedad en que surge, y es universal, intrínseco al ser
humano a lo largo de la historia. Toda actividad artística constituye un
resultado de la creación del hombre.
Se distingue por lo general entre las bellas
artes y las artes útiles. Las primeras como la pintura o la escultura,
constituyen un fin en sí mismas; las segundas; la orfebrería y la cerámica,
combinan el propósito estético con la utilidad.
Lo que determina la calificación de algo como
obra de arte es simplemente el hecho de que constituyan una actividad humana
que produzca en nosotros una respuesta estética; en ese sentido, la definición
sería aplicable tanto a las bellas artes como a las útiles. Sin embargo es
menos cierto que en un arte útil como la arquitectura, lo que consideramos
propiamente artístico no es su utilidad sino su componente estético.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
1.
ARTES PLÁSTICAS. Se dividen en:
- Bidimensionales: dibujo, pintura, diseño gráfico, grabado.
- Tridimensionales: escultura, cerámica, arquitectura.
También se les puede llamar artes visuales
porque la vista es el sentido primordial que se requiere para su apreciación
estética e incluyen también la fotografía y el videoarte. (Atemporales,
ubicación en el espacio).
2.
ARTES TEMPORALES. Son todas las que
implican un proceso en el tiempo, pueden ser:
- Artes sonoras: música instrumental, que existe como arte cuando es ejecutada.
- Artes verbales: géneros literarios como novela y poesía.
3.
ARTES MIXTAS. Intervienen de manera
combinada elementos propios de los dos géneros anteriores.
- Teatro. Incluye género literario y representación espacial.
- Danza. Es a un tiempo espacial y temporal.
- Ópera. Es espacial, temporal y verbal.
- Cinematografía. Igual a la anterior.
ARTES PLÁSTICAS
DIBUJO. Dibujar es
representar mediante líneas sobre una superficie, objetos reales o imaginarios,
ideas y sentimientos.
Cuando
se va a realizar un dibujo es importante tener en cuenta que:
- Los bordes del papel son los indicadores de la horizontal y la vertical del dibujo.
- Se llama
dibujo del natural, al que se hace con ayuda de la información óptica que el
ojo percibe, comparando relaciones de ángulos, formas y espacios.
- Dibujar es como hacer deporte; es importante practicarlo para ejercitar la capacidad de observación y no únicamente para compararse con un modelo de perfección. Por eso no hay que desanimarse cuando el dibujo no imita exactamente la realidad.
- La observación, la constancia y la paciencia son las principales herramientas del dibujo.
- Para dibujar se pueden emplear diferentes técnicas y materiales como lápices, sanguinas, tizas, pasteles, plumillas, rapidógrafos, carboncillos, etc.
TRAZOS. Las líneas que se
emplean para dibujar reciben también el nombre de trazos.
En el dibujo es importante la búsqueda de un
trazo propio, que pueda expresar las emociones y pensamientos de cada persona.
Los trazos son todos diferentes porque en
ellos influye principalmente: La intensidad que es la fuerza o la suavidad que
se hace sobre el papel y la rapidez o lentitud con la cual se realicen. Los trazos
rápidos son seguros, intensos, los más lentos dejan ver el temblor de la mano,
son más débiles.
Actividades para clase:
- Dibujo de diferentes tipos de trazos.
o
Desarrollo de algunos ejercicios de dibujo.
PINTURA
Arte de representar imágenes
reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede
ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras
sustancias orgánicas o sintéticas.
EL COLOR
La teoría del color nos enseña que
solo existen tres colores fundamentales que son los colores primarios:
amarillo, azul y rojo y los demás, esa infinita variedad que observamos en la
naturaleza, no son más que las mezclas y los tonos de los tres colores
primarios.
Para comprender mejor esta realidad es
necesario profundizar en temas como el de los tonos, que son las intensidades o
medidas del color, determinadas por las proporciones o porcentajes en que se
mezclan los diferentes pigmentos entre sí o con disolventes, para dar origen a
todos los demás colores: secundarios, intermedios, terciarios, entre otros.
GAMAS CROMÁTICAS
Cualquier color, siendo el mismo,
puede presentarse muy intenso o por el contrario muy atenuado. Un color puro,
que está bien iluminado, es el más saturado y, por lo tanto, el que mayor
intensidad presenta. A los distintos tonos o intensidades de un color se les
puede llamar gamas, que son escalas o secuencias de diferentes tonalidades de
un mismo color. Entonces existen gamas de cada color: la gama del amarillo, la
gama del naranja, la gama del rojo, la gama del violeta, la gama del azul y la
gama del verde.
DEGRADADOS
Los degradados son áreas pigmentadas
con colores que se desvanecen o intensifican uniformemente, disminuyendo o
aumentando su tonalidad, en cuyo caso se conocen como degradados monocromáticos,
porque solo cambian de tono y no de color, y cuando el degradado va cambiando
de un color a otro se le denomina degradado policromático.
Un degradado se diferencia de una
gama, porque este es solo un fondo y la gama es una secuencia de varios fondos
que presenta líneas que delimitan o separan cada uno de las diferentes
tonalidades, en cambio en los degradados no se perciben los cambios de tono
porque su degradado es continuo y sin cambios bruscos.
APLICACIONES DE LOS
DEGRADADOS
Son de gran utilidad para colorear
objetos, definiendo simultáneamente sus formas, volúmenes, profundidades,
texturas y efectos de sombra.
CÓMO REALIZAR
DEGRADADOS
Un degradado puede obtenerse mediante
diferentes técnicas. Con lápices de colores por ejemplo, podemos lograr un
degradado con base en líneas trazadas muy juntas, el área que debe quedar más
oscura es en la que debemos aplicar mayor fuerza al lápiz y en la medida en que
nos vamos desplazando al área opuesta, debemos ir disminuyendo la presión del
lápiz sobre el papel para lograr que cada nuevo trazo tenga una tonalidad
ligeramente menor que la anterior; este proceso de disminución gradual de la
fuerza de trazado debe evitar los cambios de orientación y producir como efecto
el que la línea cada vez sea más clara y de menor calibre.
GRABADO
Técnicas de
grabado, conjunto de procesos
de duplicación, creación y reproducción de imágenes. Dentro del grabado existen
dos categorías básicas: los realizados de forma fotomecánica, como las
ilustraciones de periódicos y revistas o las reproducciones de obras de arte
originales (como los cuadros de los maestros antiguos) que se realizan con
fines comerciales, y los creados a mano para reproducción limitada por medio de
técnicas que requieren una determinada capacidad artística y de materiales
especiales.
Estarcido o Esténcil, método para calcar un dibujo,
utilizando una plantilla agujereada hecha de un material liso. Esta plantilla
se coloca sobre un papel, tejido u otra superficie, y se hace pasar tinta o
pintura a través de los orificios para reproducir el dibujo en ella.
El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para
duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos; era muy
corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía.
Este sistema se ha empleado también para colorear grabados a fibra, aguafuertes
o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores.
UNIDAD
2: FORMAS DE EXPRESIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS 2:
ESCULTURA
Técnicas de
la escultura: talla, modelado, vaciado, construcción.
Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’),
arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.
Pueden hacerse esculturas
con casi todos los materiales orgánicos o inorgánicos. Los procesos específicos
para su elaboración se remontan a la antigüedad y han experimentado pocas
variaciones en su evolución hasta el siglo XX. Estos procesos pueden
clasificarse según el material empleado sea piedra, metal, arcilla o madera;
los métodos que se utilizan son la talla, el modelado y el vaciado. En el siglo
XX el campo de la escultura se ha ampliado enormemente y se ha visto
enriquecido por técnicas nuevas, como la soldadura y el assemblage, y
por la utilización de nuevos materiales, como el tubo de neón.
1.
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Talla
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Utilizada desde épocas prehistóricas, la talla
directa es un proceso que requiere mucho tiempo y esfuerzo. Está considerada
como el paradigma de la técnica escultórica. El artista da forma a una
escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma
deseada. El material es siempre duro y, con frecuencia, pesado; por lo general
el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. Por
ejemplo, la estrechez del bloque de mármol que Miguel Ángel utilizó para
esculpir el David (1501-1504, Academia, Florencia) condicionó de forma
notable la postura y limitó el movimiento espacial de la figura.
Dependiendo del material sobre el que se va a
esculpir y el estadio en que se halle la elaboración, se utilizan diferentes
herramientas. En el caso de la piedra, los primeros cortes de desbaste para
obtener las líneas generales de la forma deseada, puede llevarlos a cabo un
artesano auxiliar con herramientas muy afiladas, y después el escultor continua
la obra tallando y cincelando. En pasos más avanzados se utilizan herramientas
menos penetrantes, como la gubia y la escofina; los toques finales se dan con
un escofinado suave. Por último, se lija con piedra pómez o arena y en el caso
de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente,
hecha con una base de aceite o cera.
2.
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Modelado
|
El modelado consiste en
añadir o elaborar formas. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles
a los que se puede dar forma sin dificultad, lo que permite una ejecución
rápida. Así el escultor puede captar y registrar impresiones en un tiempo aproximado
al que un pintor necesitaría para hacer un boceto. Los materiales utilizados
desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera, la escayola y
la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que, en ese caso, se cuecen
para incrementar su resistencia.
3.
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Vaciado
|
El único método para conseguir
la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla, es decir, fundirla en
bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. Existen dos métodos de
vaciado: a la cera perdida y a la arena. Ambos métodos se han venido utilizando
desde la antigüedad, aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente.
El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una
clase de arena muy fina y de gran cohesión, mezclada con una pequeña parte de
arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que
el original del artista, y entre ambos se vierte el metal y se deja que al
enfriarse endurezca.
4.
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Construcción
y assemblage
|
Aunque se siguen utilizando
técnicas tradicionales, en muchas obras del siglo XX consideradas como
esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. Estos
métodos tienen como punto de partida el collage, técnica pictórica creada por
Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912, que consiste en pegar papeles y
otros materiales diferentes sobre una pintura. Picasso realizó también objetos
tridimensionales, como instrumentos musicales, de papel y trozos de otros
materiales diversos, a los que se denominan construcciones. Ejemplos de
escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph
Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de
John Chamberlain, ambos estadounidenses. El término assemblage, que en
la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción, fue
acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra,
surgida del collage.
COLLAGE
Técnica pictórica que consiste en pegar diversos
materiales como lienzo, madera, papel o cartón sobre una superficie plana. La
diferencia decisiva y característica entre la técnica del collage (del
francés coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen
con color y línea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan
incompatibles como periódicos, fotografías, ilustraciones, tejidos, madera,
plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que se pueda sujetar a una
superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos
pintados.
El collage como obra de arte fue desarrollado por
el pintor francés Georges Braque y por el artista español Pablo Picasso durante
su periodo cubista, en las dos primeras décadas del siglo XX y continuado por
los dadaístas y surrealistas en las décadas de 1920 y 1930. En la década de
1960, el Pop Art introdujo objetos de gran tamaño en los collages, como
trozos de metal, repuestos de máquinas o de automóviles y grandes piezas de
madera.
- Manejo de escuadras y compás
- Lápices para dibujo técnico
- Formato de las planchas
- Trazados gráficos
- Diseños decorativos
- Diseño de letras.
- Figuras geométricas básicas
UNIDAD 4: MODELADO EN
PAPEL, POLIEDROS REGULARES:
- Modelado en relieve sobre papel: Ver en: http://es.slideshare.net/eukenes/relieves-sobre-papel
- Esterillado: Ver ejemplo de la técnica en el video
POLIEDROS
REGULARES
Una caja de zapatos, un
dado y muchos otros objetos con superficies planas que ves a tu alrededor,
tienen forma poliédrica. Se llaman poliedros a los cuerpos geométricos cuyas
caras son polígonos.
Los poliedros se clasifican en
prismas y en pirámides.
LOS
PRISMAS
Los prismas tienen dos caras
(sus bases) que son iguales y paralelas entre sí. Sus caras laterales son
paralelogramos.
Los elementos de un prisma
son los siguientes:
- Las bases: son la cara en la que se apoya el prisma y su opuesta.
- Las caras laterales: son las caras que comparten dos de sus lados con las bases. La suma de sus áreas es la superficie lateral del prisma.
- Las aristas: son los lados de las bases y de las caras laterales.
- Los vértices: son los puntos en donde se encuentran cada par de aristas.
- Las diagonales: son los segmentos que unen dos vértices no consecutivos del prisma. Se pueden trazar las diagonales de una cara o entre dos caras.
Los prismas se nombran según
sea el polígono de sus bases: prisma triangular, cuadrangular, pentagonal,
hexagonal…
Si cortamos un prisma por una
de sus aristas laterales y por las de sus bases, y lo extendemos sobre una
superficie plana, obtenemos su desarrollo. Si lo hacemos al revés,
primero dibujamos su desarrollo y luego lo recortamos del papel, lo podremos
construir uniéndolo por sus aristas.
LAS
PIRÁMIDES
Las pirámides son poliedros
que tienen una sola base, que es un polígono cualquiera, y sus otras caras son
triángulos que se unen en un vértice común que se llama cúspide o vértice de la
pirámide. Una tienda de campaña o las pirámides de Egipto son ejemplos de este
tipo de poliedros.
Los elementos de una pirámide
son los siguientes:
- La base: es la cara en la que se apoya la pirámide.
- Las caras laterales: son las caras que comparten uno de sus lados con la base. La suma de sus áreas es la superficie lateral de la pirámide.
- Las aristas: son los lados de las bases y de las caras laterales.
- Los vértices: son los puntos en donde se encuentran cada par de aristas.
- Las apotemas: son las alturas de las caras laterales de la pirámide.
Se nombran según sea el
polígono de su base: pirámide triangular, cuadrangular, pentagonal,
hexagonal...
Al cortar una pirámide por una
de sus aristas laterales y por las de su base, y extenderla sobre una
superficie plana, obtenemos su desarrollo. El desarrollo de una pirámide
recta está formado por la base y por tantos triángulos como lados tenga el
polígono de la base.
LOS
POLIEDROS REGULARES
Decimos que un poliedro es
regular si todas sus caras son polígonos regulares iguales.
En los poliedros regulares se
cumple una curiosa relación:
Número de caras + número
de vértices = número de aristas + 2
Si quieres comprobarla, fíjate en
el número de caras, de vértices y de aristas de cada uno de los siguientes
poliedros regulares:
Solo hay cinco poliedros
regulares, que son: el tetraedro, el hexaedro o cubo, el octaedro, el
dodecaedro y el icosaedro.
El tetraedro tiene 4 caras,
que son triángulos equiláteros.
El cubo tiene 6 caras,
que son cuadrados.
El octaedro tiene 8 caras,
que son triángulos equiláteros.
El dodecaedro tiene 12
caras, que son pentágonos regulares.
El icosaedro tiene 20
caras, que son triángulos equiláteros.
Desarrollo de los poliedros regulares
,
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