GRADO NOVENO

UNIDAD 1:   DIBUJO ARTÍSTICO:

•   Dibujo de retrato

 

•   Dibujo de auto-retrato

•   Dibujo del natural

•   Dibujo de figura humana

•   Claroscuro, la luz y la sombra

EL CLAROSCURO: LA LUZ Y LA SOMBRA

Las cosas son visibles debido a que reflejan la luz, que luego es percibida por nuestros ojos, haciendo posible que identifiquemos sus formas y demás características físicas.

 Conocer el comportamiento de la luz y las sombras es fundamental en el estudio del dibujo.

Si diferenciamos dos tipos de luz: la natural que es la que proviene del sol o de la luna y la artificial que es la que produce el hombre, encontraremos que entre ellas existen similitudes y diferencias que hacen que las sombras de los cuerpos iluminados presenten características particulares.

Hay dos clases de sombras: la que se produce sobre el objeto, por el costado opuesto al que recibe la luz y se llama sombra propia y las que proyectan los cuerpos fuera de ellos, ya sea sobre el piso o sobre otros objetos cercanos, las que se denominan sombras proyectadas.

Las sombras proyectadas por varios objetos iluminados con luz natural son paralelas, en cambio las sombras de objetos iluminados por luz artificial proveniente de un foco se proyectan radialmente.

UNIDAD 2: PERSPECTIVA

·         Perspectiva visual

·         Perspectiva frontal

·         Perspectiva oblicua

PERSPECTIVA

Tanto más lejos de nosotros se halla un objeto, más pequeño parece. El ojo ve paralelas todas las líneas horizontales paralelas que se hallan cerca. Todas las líneas horizontales paralelas que se alejan parecen fugarse y unirse en un punto lejano en el horizonte; el punto donde se unen las líneas que se alejan se llama punto de fuga.

La razón por la cual las líneas paralelas que se alejan del espectador parecen fugarse y unirse en un punto lejano en el horizonte, es porque el ojo ve con ciertas distorsiones, ve como si tuviera un cono invertido enfrente de él.

Cuando se quiere dibujar las cosas tal como el ojo las ve, relacionadas unas con otras y localizadas en un espacio, se dice que se dibujan en perspectiva. El término perspectiva viene del latín prospectus, que significa mirar hacia adelante, y consiste en dibujar las cosas tal como el ojo las ve, de tal manera que den la ilusión de estar localizadas en tres dimensiones.

ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA

1.     Línea de horizonte. Es la línea horizontal que se encuentra a la altura de los ojos del observador.

2.     Líneas de fuga. Son unas líneas imaginarias o auxiliares que nos sirven de guía para dibujar los objetos con la deformidad necesaria a su volumen, creando en su entorno la sensación de profundidad.

3.     Punto de fuga. Es el punto o puntos en donde convergen o se unen las líneas paralelas que el ojo ve fugadas hacia la línea de horizonte. Se ubica sobre esta línea y crea en el dibujo la idea de profundidad o tercera dimensión.

CLASES DE PERSPECTIVA

1.     Perspectiva frontal o paralela. En sus aplicaciones más elementales este tipo de perspectiva se caracteriza por emplear un solo punto de fuga que coincide con el punto de vista o sea el punto en donde se cortan las líneas de referencia y de horizonte.

Este tipo de perspectiva se utiliza para dibujar objetos que muestran una de sus caras o cara frontal al observador, por esta razón la cara frontal se dibuja tal cual es en la realidad, pero sus caras laterales se deforman reduciéndose entre los rayos visuales, los cuales confluyen al punto de fuga.

2.      Perspectiva cónica u oblicua. Esta perspectiva elementalmente utiliza dos puntos de fuga que se localizan sobre la línea de horizonte.

Esta forma de perspectiva se emplea para dibujar objetos que no muestran de frente una de sus caras, sino que con una de sus aristas o ángulos señalan al observador, por esta razón sus caras laterales se deforman empequeñeciéndose entre los rayos visuales, los cuales confluyen a los puntos de fuga.

En la perspectiva oblicua las líneas verticales del modelo se dibujan todas paralelas y las horizontales se orientan siempre hacia los puntos de fuga.

LA PERSPECTIVA DE LA CUADRÍCULA

Procedimiento:

1.     Se toma la base inferior de la hoja ubicada en forma horizontal.

2.     Se ubica un punto de fuga en el centro del borde superior.

3.     Se trazan líneas de fuga desde los extremos inferiores hacia el punto de fuga.

4.     Se traza la línea de horizonte y se proyectan diagonales desde los extremos opuestos.

5.     Se divide el borde inferior, en espacios iguales que puede ser de dos centímetros y de cada punto se trazan líneas hacia el punto de fuga.

6.     Se marcan los puntos de intersección de estas líneas con las diagonales y se trazan paralelas a la base por estos puntos, hasta cuadricular el plano total. 

UNIDAD 3: LA COMPOSICIÓN Y SUS ELEMENTOS 1

Composición.

¿Qué entendemos cuando escuchamos la expresión composición?

Composición es el modo como diferentes cosas conforman un todo. Cuando este todo es una obra de arte, la composición artística se define como el método mediante el cual se asocian los elementos que constituyen la obra de arte en su conjunto.

Podemos afirmar que una composición artística está condicionada por una serie de normas, que establecen de qué manera se deben integrar en la obra los elementos  que la conforman.

Son elementos de la composición: la percepción, el encuadre o formato, el encuadre o encaje, el boceto, el punto, la línea y su expresividad, la forma, el tema, el color, el centro de interés, el volumen y asociados a él la tonalidad, la luz y la sombra, así mismo el equilibrio o compensación de masas, la proporcionalidad, la simetría y la asimetría, el contraste, el ritmo y la armonía; conceptos todos manejados por el artista con otros dos elementos indispensables: la creatividad y originalidad.

4.     La percepción. Muchas personas se consideran incapaces de representar mediante un dibujo algo que ven en su entorno. Generalmente esa limitación se debe, en principio,  a que no han aprendido a observar con profundidad y minuciosidad un objeto, porque una cosa es ver y otra muy distinta es percibir.

La percepción implica comprender las razones por las cuales las cosas aparecen de determinada manera ante nuestros ojos y que esa comprensión nos pueda inducir a representar o reproducir, ya sea fielmente o a nuestro modo, esa realidad que percibimos.

5.     El formato. Se entiende por formato el área, la forma y las proporciones del material disponible para representar sobre él al objeto de la percepción, debemos tener en cuenta que sus dimensiones deben ser proporcionales al espacio ocupados por el objeto o conjunto que se quieren representar gráficamente. Aunque los formatos pueden ser de cualquier forma los más comunes son los cuadrados y los rectangulares, estos últimos, utilizados en posición vertical como en la mayoría de los retratos o en posición horizontal como en algunos paisajes.

6.      El encuadre.   Encuadre o encaje se refiere a la forma del perímetro del objeto o conjunto de elementos que conforman la obra de arte. Es uno de los elementos de la composición de mayor utilidad para la planeación o planteamiento inicial de un dibujo o de una pintura, ya que nos permite ubicar proporcionalmente el contenido de la obra en el espacio o formato disponible, para localizar luego dentro de ese contorno los elementos del cuadro o las partes y detalles del objeto que se va a pintar.

7.     El boceto. Es un recurso de mucha utilidad en el estudio del dibujo y en el proceso preparatorio de una pintura, ya que es un medio rápido para representar en forma esquemática una idea o el objeto de esa percepción que se quiere pintar.

Los bosquejos o bocetos se caracterizan por ser trazos ágiles que inicialmente determinan los contornos o aspectos principales de los elementos constitutivos del cuadro y que a la vez permiten ubicar mediante trazos continuos o difuminados los efectos de luz y sombra o de volumen y profundidad.

El elemento gráfico fundamental del boceto es la línea, que por su riqueza y expresividad, permite representar desde un simple croquis hasta un sofisticado dibujo con detalles de buen gusto, logrados gracias al talento y genialidad de un buen dibujante.

8.      Creatividad y originalidad. Los elementos más determinantes de una composición artística son la creatividad y la originalidad; en la pintura son estas dos condiciones las que nos permiten diferenciar una simple ilustración de una obra de arte. El artista puede representar en su obra una realidad o una ficción pero siempre debe hacerlo imprimiéndole el toque personal que le da valor estético, singularidad y estilo. Todas estas características que hacen exclusiva una obra se sintetizan en los conceptos creatividad y originalidad.

Una obra de arte goza de creatividad y originalidad cuando posee un carácter personal. La originalidad es contraria  a la copia, la creatividad es diferente a lo usual y lo establecido; el artista es reconocido como tal cuando logra afianzar en su trabajo pictórico un estilo propio e inconfundible, lo que permite al que aprecie su obra diferenciarlo de los demás.

Se puede llegar a ser un buen dibujante o un excelente pintor cultivando las técnicas pictóricas, hasta el punto de poder representar con maestría una percepción o algo imaginario, pero para llegar a ser un artista, el que pinta debe ser creativo y su trabajo original.

9.      Equilibrio o compensación de masas. Para comprender cuando una composición tiene equilibrio es recomendable recordar el funcionamiento de la balanza, que es el instrumento que mejor ilustra sobre lo que significa la composición de masas. Una balanza está en equilibrio cuando posee pesos iguales en sus extremos o cuando la masa mayor está más cerca del centro y la menor más retirada.

Así como una balanza posee un eje central por su punto de apoyo, una composición puede dividirse por su centro con un eje vertical y tendrá equilibrio cuando sus masas, entendidas como manchas o colores, cumplan con las mismas condiciones del anterior ejemplo de la balanza.

10.   La simetría.  Si consideramos un eje vertical que divida una composición a la mitad y los elementos de uno de sus lados corresponden a los del otro, la composición es simétrica, ejemplos de elementos simétricos podrían ser un jarrón, un árbol o una edificación. También una composición en la que intervienen varios elementos puede ser simétrica.

11.   La asimetría.  Una composición es asimétrica cuando los elementos de uno de los lados del eje vertical no corresponden a los del otro, ejemplos de elementos asimétricos podrían ser la paleta de un pintor, un mapa o un retrato de perfil. También una composición en la que intervienen varios elementos puede ser asimétrica.

12.  Proporción espacial.  Cuando nos disponemos a crear una composición sobre un formato, lo primero que debemos definir es cómo aprovechar el espacio disponible, distribuyendo en él los elementos de forma agradable. Si deseamos realizar una composición simétrica el problema se resuelve de manera muy sencilla, ubicando elementos iguales a cada lado del eje vertical, pero cuando se trata de una composición asimétrica debemos dividir nuestro formato en áreas con proporcionalidad artística.

13.   Centro de interés. En un cuadro en el que hay centro de interés, este se constituye en el elemento principal de la composición y ubicarlo en el espacio disponible significa dividir con él el formato. En otras palabras, la localización del centro de interés debe obedecer a una división proporcional y artística del espacio.

14.  La sección dorada.  Consiste en dividir en ocho partes iguales tanto el ancho como el largo del formato y trazar líneas que separen tres y cinco partes, para ubicar el centro de interés en el punto donde cortan dichas líneas.

UNIDAD 4:  ROTULACIÓN

ROTULACIÓN

El dibujante especializado en letras es el rotulista. Su oficio ha tenido profundas transformaciones durante la segunda mitad del siglo XX, debido a los significativos adelantos de las técnicas empleadas en la rotulación.

Desde la época del arte de realizar la letra a mano, mediante un concepto artístico y estético que le daban al resultado un carácter personal inherente al creador; pasando luego por sistemas de moldes y de tipos transferibles como el letraset, hasta los modernos métodos de fuentes incluidos en los programas de computador, la rotulación ha dejado de ser un exclusivo arte, para convertirse en un procedimiento para crear textos con múltiples posibilidades de presentación a través de los procesadores de palabras.

LETRAS DE MOLDE (PLANTILLAS DE LETRAS)

Para realizar letras de molde el método más práctico es el de la rejilla o cuadrícula que nos sirve de guía para trazar las letras con uniformidad de altura y estilo.

Para aprender el manejo de este método, podemos utilizar como rejilla una hoja milimetrada o cuadriculada, sobre la que trazamos dos líneas suaves horizontales separadas por 12 cajones, las que nos sirven para determinar el primer renglón.

Luego trazamos otras dos líneas punteadas a tres cajones hacia abajo y hacia arriba de las anteriores, entre las que podemos inicialmente bocetar las letras minúsculas de ángulos rectos, para después pasar a redondear sus esquinas, ya que un estilo, con todas las letras cuadradas, especialmente las minúsculas, no es recomendable utilizar, debido a que las letras como la m, n o ñ no se verían bien.

Después de bocetar las letras minúsculas con ángulos rectos, pasamos a redondear sus esquinas, utilizando como guías círculos de dos cajones  de diámetro para determinar las curvaturas externas y círculos de un cajón de diámetro para definir las curvaturas interiores de las letras.

MEDIDAS Y PROPORCIONES

Los diferentes tipos de letras se llaman estilos y las medidas de las letras de cada estilo, guardan proporciones especiales.

No todas las letras de un mismo estilo tienen el mismo ancho, hay unas más anchas como la m y la w, otras de ancho normal como la s o la a, otras angostas como la r, f y la t y otras muy angostas como la l y la i.

La regla fundamental que rige la escritura de letras es la relación o proporción 3x2. O sea que una letra armónica debe tener tres unidades de altura por dos unidades de ancho. Esta regla se da para las letras mayúsculas y minúsculas. Por ejemplo si construimos letras mayúsculas de 9 cms de alto, su ancho debe ser de 6 cms; si se dibujan letras de 5 cms de alto, su ancho debe ser de 3 cms.

Las letras minúsculas deben tener como medidas los 2/3 del alto y ancho de sus letras mayúsculas es decir que para una letra mayúscula de 9:6, las minúsculas deben ser de 6:4, y para letras de 5:3 las minúsculas deben ser en proporción de 3.2.

El grosor de las letras, tanto mayúsculas como minúsculas debe ser de 1/6 de su altura.

El espaciado se refiere a la separación que debe haber entre letra y letra. El espaciado es muy relativo, puede ser el grosor de trazo de una letra, o más o menos, según convenga al espacio que se tenga o a la composición que se quiera obtener.

Estas medidas nos permiten trabajar sobre la misma cuadrícula, rótulos en los que se combinan proporcionalmente letras mayúsculas y minúsculas.

LOS ESTILOS

Los diferentes tipos de letras o estilos se pueden obtener fácilmente mediante el método de la cuadrícula y a partir del estilo sencillo que se ha escogido, basta alterar unas proporciones o aumentar con uniformidad ciertos detalles para obtener un estilo diferente.

MÉTODO PARA HACER RÓTULOS

Para realizar un rótulo lo más importante es la programación, consistente en el proceso de distribución de las letras y palabras en el espacio disponible para proceder a bocetarlo. Para lograr un buen rótulo debemos seguir los siguientes pasos:

·         Medimos el espacio disponible sobre el que realizaremos el letrero.

·     Contamos el número de letras y de espacios entre palabras que contienen el texto que queremos reproducir.

·       Dividimos la longitud disponible por el  número de letras y de espacios que tiene el mensaje, para conocer el espacio que ocupa cada letra.

·         Marcamos sobre la superficie disponible los espacios correspondientes a cada letra y a cada espacio entre palabras.

·         Escogemos un tipo de letra que se adapte al espacio disponible y al tema del mensaje.

·         Hacemos los ajustes necesarios, teniendo en cuenta el ancho particular de cada letra.

·         Si deseamos podemos trazar y recortar las letras en papel para emplearlas como molde o bocetarlas directamente sobre la superficie donde ha de quedar impreso el rótulo.

·         Bocetamos todas las palabras que conforman el mensaje, con sus respectivos espacios.

·         Pasamos a realizar el proceso de acabado.